lunes, 4 de julio de 2011

ILESA (POEMARIO) DE KATO MOLINARI POR LUIS BENITEZ


Kato Molinari prefirió, como Orozco, dedicarse a la lenta y ardua tarea de forjar una voz propia —hoy fácilmente reconocible en la polifonía— caracterizada por la aparente simplicidad de su lenguaje, desnudando capa a capa el sentido y la resonancia sensible de las palabras, hasta arribar a un territorio que definitivamente le pertenece.

Voy a citar a nuestra autora, respondiendo a una de las preguntas más difíciles para un poeta: —¿Qué es para usted la poesía? Dice Kato Molinari: “Un estado impreciso, intenso y sobre todo propicio, y también la desembocadura de una vocación. Es, además, una cosmovisión, compartida a veces con el lector y con otros escritores y artistas en general.”

Y cuando responde a otra: —¿Cómo definiría su poesía? “Como la expresión de mi yo profundo, con las caracterizaciones y modulaciones impuestas por mis circunstancias. Ya en el plano estilístico, se nota que mi poesía no es poética en sentido estricto porque se entrelaza mucho con la prosa. Algo que logro con facilidad y que no busco: simplemente lo encuentro.”

Su nuevo poemario, Ilesa, da cuenta de este logro singular, ofreciendo una decantación de lo ya observable en toda su obra anterior. Cuando sus lectores –entre ellos, quien esto escribe— suponíamos que Kato Molinari había alcanzado la meseta de su poderoso discurso, la autora vuelve a sorprendernos con un paso más, donde la precisión y la destreza en el manejo de los recursos poéticos terminan de ubicarla como una de las primeras voces de la poesía argentina.

Como señaló anteriormente Omar Requena, poeta y narrador de Venezuela, la escritura de Molinari consiste en: “Textos concisos, deliciosamente irónicos, e incluso descarnados; Kato Molinari sabe ser a un tiempo refinada, culta, ríspida. Poemas con los que el gran Henri Michaux se sentiría muy a gusto, en ellos sin embargo hay espacio también para el lirismo y la ternura.”

Y todavía más precisó, sobre la poesía de Kato Molinari, nuestra querida y admirada María Rosa Lojo, quien se expresó así en una reseña sobre su séptimo libro, Una hormiga / Un halcón, (diario La Nación, suplemento Cultural, 5/12/2004): “El erotismo y la infancia son climas privilegiados en estos poemas, quizá porque el juego es el eje de ambos registros de la experiencia. El amor vuelve a la libertad, a la aventura, a la "búsqueda del tesoro o cacería del zorro", y se llega al encuentro de un ángel diez minutos tarde con una rosa en la mano. El mundo que creemos conocer está habitado por extrañas criaturas que no hemos mirado bien. Las instituciones, las convenciones, las inútiles costumbres y pesadas memorias en las que nos refugiamos vuelan bajo el viento: "Debería ser obligatorio el cambio / anual de vestimenta. / Yo podría desligarme de los pesados / coturnos sobre los que aquel antepasado mío / representó tragedias".

El tiempo se desanda en un círculo mágico de sueño con palabras que "desafían todo plan, alimentan toda imagen" (María Rosa Lojo). Se trata de una de las pocas autoras que consiguen mostrarnos las palabras y el sentido de las palabras como algo nuevo, antes no expresado, renovando y fortaleciendo la capacidad de los versos para ingresar en la sensibilidad del lector con la fuerza de un boomerang: penetra y vuelve a la mano de la autora el verso, cuando ya hizo su obra en nosotros. Y la excelencia de sus remates posee la capacidad de seguir haciendo resonar su poesía luego de la lectura, todavía mucho después de ella.

Por las razones expuestas y por otras más que la lectura de Ilesa nos va a mostrar, éste es un título que no puede faltar en la biblioteca del lector de poesía argentina contemporánea.


Más en: http://www.resonancias.org/.

Literatura y arte latinoamericano en Red.

IMPRACABEZA MAGAZINE #11



Ya podéis visitar en nuestra web el NÚMERO 11 de la revista.

Sólo nos queda desearos que la disfrutéis tanto como nosotros.

Hasta el 30 de agosto podéis enviar vuestras colaboraciones para Impracabeza #12.


http://www.impracabeza.org

miércoles, 8 de junio de 2011

Desubicados '11

Desubicados '11
Intervenciones de arte público
La bicicleta azul
Albacete, 11 y 12 de junio de 2011





miércoles, 18 de mayo de 2011

Presentación del nuevo poemario de Siracusa Bravo Guerrero



Este Miércoles 18 de Mayo tendrá lugar la primera presentación oficial del segundo poemario de Siracusa Bravo Guerrero: *De cómo Peter Pan me quitó demasiado*.

Cangrejo Pistolero Ediciones y la Librería Un Gato en Bicicleta, tienen el placer de invitarle al recital-presentación del libro DE CÓMO PETER PAN ME QUITÓ DEMASIADO de SIRACUSA BRAVO GUERRERO que tendrá lugar el Miércoles día 18 de mayo a las 21h. en el salón de la 1ª planta de la Librería Un Gato en Bicicleta. C/Regina 8A, SEVILLA.

Aparte de la autora, participarán en la presentación la ilustradora Vanessa Blanco Jiménez y los editores Nuria Mezquita y Antonio G.ª Villarán. En dicha librería, Un Gato en Bicicleta, podréis encontrar también todo este mes una exposición colectiva de algunos originales de ilustradores de Cangrejo Pistolero Ediciones. También encontraréis EL LIBRO y algunos de los pocos ejemplares que quedan del anterior poemario de Siracusa, *Indigesta*.

lunes, 16 de mayo de 2011

¡Vuelve con fuerza el arte figurativo con el MEAM!

El próximo 8 de junio se inaugurará el MEAM, el primer museo de arte figurativo contemporáneo de España, iniciativa de la Fundació de les Arts i els Artistes.


El MEAM, cuya finalidad es la promoción y divulgación del arte moderno y contemporáneo, quiere asentar una línea muy diferenciada del resto decentros de arte contemporáneo, con el apoyo a artistas del arte figurativo, en general olvidados en el arte contemporáneo.


Las colecciones inicialmente previstas para formar el fondo del Museo son la Colección de Escultura Moderna, la Colección de Escultura Catalana, y la Colección de Pintura y Escultura Figurativa Contemporánea. La primera exposición del MEAM se denominará “Arte Contemporáneo Siglo XXI”, que constará de cerca de 200 pinturas y 30 esculturas de artistas de diversas nacionalidades. Para la ubicación de su primer museo, la Fundación ha adquirido el “Palau Gomis”, un palacio del siglo XVIII de 1.700 m², situado en el Barrio Gótico de Barcelona y a unos metros del Museo Picasso, el Museo Textil, el Museo Barbier-Mueller y el futuro Museo Subirachs. El Palau conserva todos los encantos de su decoración neoclásica cuya rehabilitación ya fue objeto del premio FAD de Artes Decorativas. A pesar de su situación estratégica en una de las rutas más visitadas de Europa, el MEAM pretende ser un museo muy vinculado con la ciudadanía barcelonesa por su programación, que formará parte de la actualidad cultural de la ciudad y por sus actividades educativas, que integrarán un público más joven. La Fundació de les Arts i els Artistes ha sido creada en diciembre de 2005 por el arquitecto José Manuel Infiesta y tiene su residencia en Barcelona. El MEAM colabora con Turisme de Barcelona, Artco Ticket, RACC, Dakota Box y SWAB, entre otros.

lunes, 28 de marzo de 2011

ILESA, de Kato Molinari


Maestra de lo profundo, ella me anunció el arribo de la palabra nueva que se despoja del apresto innecesario para llegar natural y desnuda a la esencia de las cosas, con esa capacidad de hacer nombrar lo que nos rodea como si recién hubiera sido creado, las arquetipopalabras a las que sólo acceden los iniciados de este mágico culto que es la poesía.

Es que en los poemas de Kato Molinari las palabras saltan el muro de la convencionalidad, se codean entre sí, nos señalan y se sonríen hasta advertirnos con un guiño que invita a la complicidad, con humor a veces, nuestra condición de simples mortales disfrazados de gente importante.

Así los admirables remates, repentinos y furiosos que nos descolocan y nos obligan a la reflexión profunda o la presencia de la naturaleza siempre desde lo vegetal, espacio espejo del alma que se busca siempre contraída y contrariada, en este mundo que nunca podemos comprender porque las cosas que lo habitan no terminan nunca de definirse. Por eso los poemas, los maravillosos poemas de ILESA, buscan desde todos los ángulos y todos los colores la sabida no-respuesta y nos enseñan a aceptar por fin, con la clarividencia tan lúcida de la autora, la incertidumbre.

María Amelia Díaz

Otros libros de la autora:

- Por boca de quién, Losada, 1972

- Miradas y peregrinaciones, La lámpara errante, 1982;

- Noche de las cosas, Mitad del mundo. Ediciones Midi le juste, 1986

- Las simias, Ediciones Ocruxaves, 1989

- Umbral, Ediciones Sucesivas, 1993

- Un jerónimo de duda, Alicia Gallegos editorial, 1996

- Una hormiga / un halcón, Ediciones Ultimo Reino, 2004.

- Antología 1972-2004, Ediciones Biblioteca Nacional (de próxima aparición)

lunes, 21 de marzo de 2011

Zemos98


Compartir y remezclar, base del audiovisual en el Festival Internacional ZEMOS98.
En esta edición, Agnès Varda, Vincent Moon, la selección de Hamaca y el Código Fuente Audiovisual de Jonathan Mcintosh y Marta Peirano.

La cantidad de imágenes, películas, programas de televisión y vídeos musicales que hemos consumido todos, nos convierten en poseedores de un Código Fuente Audiovisual. Una memoria en imágenes que, en cierto sentido, nos hace ser cómo somos. Vincent Moon o Agnès Varda, tienen el suyo y en cierto sentido les ha ayudado a crear “An Island” y “Los Espigadores y la espigadora”, proyecciones de este año en el Festival Internacional ZEMOS98. La selección de vídeos de Hamaca, el primer documental Creative Commons coproducido por TVE, “Copiad Malditos” y los códigos fuentes de la periodista Marta Peirano y el artista/activista Jonathan Mcintosh, completan la programación audiovisual que podrá verse en el caS del 5 al 9 de abril.

Si por algo se caracteriza el Festival Internacional ZEMOS98 es por la defensa a ultranza del audiovisual como una de las herramientas de comunicación/educación más flexibles y potentes. Tras la eliminación de la selección oficial, el festival se centra en mostrar proyecciones, así como en enseñar un formato novedoso en el que la imagen y la conferencia se entremezclan, el Código Fuente Audiovisual.

Las proyecciones que tendrán lugar en el centro de las artes de Sevilla(caS) van desde el análisis de la figura del recolector que nos presenta Agnès Varda en “Los Espigadores y la espigadora”, documental del año 2000 de una de las artistas más destacadas de la Nouvelle vague que podrá verse el miércoles 6 de abril a partir de las 18:00h. A medias entre el reportaje periodístico y el viaje personal, el documental, cuenta la historia de personajes que viven de lo que la sociedad desaprovecha.

El cineasta francés Vincent Moon y el grupo de música Efterklang se reunieron en una isla en frente de la costa danesa. El objetivo era hacer una película, “An Island”. Las reglas eran dos: que tuviera la misma longitud que un álbum y colaborar con la gente de la isla. Tras un intenso período de 4 días, Efterklang colaboró con más de 200 músicos locales, con los niños, con sus padres y sus abuelos, versionando así su disco Magic Chairs (4AD, Rumraket 2010). Además de estar licenciado con Creative Commons. El Festival Internacional ZEMOS98 estrena este documental en España con entrada libre hasta completar aforo el jueves 7 de abril a las 21.30, justo después de los Conciertos Domésticos.

Un clásico del festival vuelve este año con su última obra, José Luis Tirado presentará en el caS “[ paisaje del retroprogreso ]”, una ópera documental electroacústica en la que el decorado, imágenes de la Bahía de Algeciras, se convierte en el protagonista. Una crítica a las políticas neoliberales que originan una sociedad desregulada ysumergida en la espiral sin límites de la producción, el consumo y la acumulación. Podremos verla el viernes 8 de abril a las 17h.

La distribuidora de videoarte Hamaca aporta al festival un ciclo denominado “Las manos invisibles (con sus elegantes corbatas)” en el que se podrán ver ocho piezas que muestran su crítica al capitalismo, el consumo y el marketing. El programa contiene trabajos como “Los orígenes del marketing (pieza pluma sobre asuntos pesados)” de León Siminiani. 2010. 6’; “All Resistance is Useless” de Manuel Saiz. 2004. 03’20’’; “Meet my meat” de María Cañas. 2007. 7min; “Producciones Visuales de la Sociedad de Consumo” del colectivo Erreakzioa-reacción. 2000. 4’; “Canto IV” de Rogelio López Cuenca. 2005. 5’40’’; “Cynicism2” de Technologies To The People. 50’’; “Llamadme Claudia” de Venga Monjas. 27’ 51’’ y “El fin del mundo” de Alberto González Vázquez. 2010. 3’31’’. Todas ellas en el caS el viernes 8 de abril a las 18:00h. con entrada libre hasta completar aforo.

La aventura de coproducir un documental sobre derechos de autor con TVE y licenciarlo con Creative Commons es lo que nos muestra Stéphane M. Grueso en “¡Copiad, malditos! derechos de autor en la era digital”, una cinta sobre propiedad intelectual, derechos de autor y el futuro de la cultura, producido por Elegant Mob Films y la cadena pública. La proyección de este documental tendrá lugar el sábado 9 de abril a las 18:00h. en el caS, como siempre con entrada libre hasta completar aforo.

Como evento, el Código Fuente Audiovisual no es una proyección, pero tampoco es una conferencia. Es un formato híbrido. Es un juego de referencias, ejemplos y citas audiovisuales. Y este año serán la periodista y escritora, Marta Peirano (lapetiteclaudine.com) y el hacker de la cultura popular, Jonathan Mcintosh (politicalremixvideo.com y RebelliousPixels.com), los encargados de mostrarnos su bagaje audiovisual.

Marta Peirano es periodista y vive en Berlín. Es miembro del colectivo cultural Elástico, co-directora del festival Copyfight y autora del blog La Petite Claudine. En los últimos años ha sido la jefa de cultura del diario adn.es y ha publicado dos libros: “El Rival de Prometeo”, una antología editada sobre los autómatas y la Inteligencia Artificial y “Collaborative Futures”, sobre la cultura creativa en Red. Su intervención tendrá lugar el viernes 8 de abril a las 20:00h.

El sábado 9 a la misma hora podremos disfrutar del Código Fuente Audiovisual de Jonathan McIntosh. Un hacker de la cultura popular, un artista de la remezcla audiovisual y un promotor del fair use (excepción legal que permite en EEUU usar materiales bajo circunstancias no lucrativas). Jonathan también es profesor de nuevosmedios que facilita a través de talleres el acceso a la remezcla como herramienta educomunicativa.

Una variada programación audiovisual que siempre cuenta con el inestimable apoyo de EMBED (www.embed.at) y con el objetivo de abrir la mirada hacía nuevos soportes para el audiovisual y su influencia ennuestras vidas.

lunes, 24 de enero de 2011

Publicación del libro de relatos "Los Tiempos" de Jesús Suárez González


Por fin tenemos entre nosotros la publicación del libro de relatos "Los Tiempos", segundo premio del concurso "Un cuento en mi blog". Ha sido un placer escribirlo, participar y verlo terminado. Mil gracias a todos los que lo habéis hecho posible; en especial a Gustavo H. Mayares y a Marty Jay Mouesca. Salud!

Jesús Suárez González (blog)

Se puede y ver descargar el libro aquí.